Dans cette œuvre, Saint Zénobe est représenté en train de ressusciter un enfant mort. Cette scène émotive se déroule dans une rue, où un groupe de personnes observe avec des expressions d'étonnement et d'espoir. Les détails visuels comme les robes colorées des figures montrent la diversité sociale, ce qui reflète les différentes classes de la ville de Florence à l'époque. Au centre de la composition, Saint Zénobe, qui est l'évêque de Florence, est serein, ce qui renforce son autorité et sa mission divine. La lumière douce qui éclaire l'enfant allongé accentue son importance, comme s'il était le symbole de la vie et de l'espoir. Les visages des spectateurs sont variés; certains sont pleins de foi, tandis que d'autres affichent de l'incrédulité. L'artiste Benozzo Gozzoli, qui a travaillé au XVe siècle, utilise un style de la Renaissance, caractérisé par une attention aux détails et une profondeur de l'espace. La puissance du miracle est ainsi mise en avant, illustrant l'idée que la foi peut surmonter la mort. Cette œuvre touche profondément le public, car elle rappelle que des miracles peuvent se produire dans des moments de désespoir. Si les gens croient en des vérités spirituelles, ils peuvent trouver du réconfort face à la perte. Cette peinture fait partie de la collection du Metropolitan Museum of Art, à New York, où elle continue d'évoquer des réflexions sur la vie et la mort.