Dans le portrait de Selvaggia Sassetti, l'artiste Davide Ghirlandaio utilise la tempera sur bois, une technique qui permet de créer des couleurs vives et durables. La femme, née en 1470, montre un regard à la fois sérieux et doux, ce qui suggère à la fois la gentillesse et l'assurance. Ses cheveux bouclés, qui s'écoulent librement sur ses épaules, et son collier rouge attirent l’attention et symbolisent la richesse et le statut social élevé. La robe verte est simple, ce qui rappelle l'élégance discrète de la Renaissance, période où l'individualité et la beauté étaient très valorisées.
Le fond noir met en valeur son visage, ce qui attire le regard du spectateur. En jouant avec la lumière, Ghirlandaio souligne les détails qui donnent vie au portrait, rendant Selvaggia presque vivante. Cette peinture reflète les valeurs de la Renaissance, telles que la beauté, l'individualité et l'importance des portraits pour immortaliser des figures influentes. Les femmes, comme Selvaggia, sont représentées avec soin et respect, car elles sont des personnages importants de la société. Si l’on considère le contexte de l’époque, on remarque que les femmes jouaient souvent un rôle crucial, même si elles n’étaient pas toujours reconnues. Ce portrait, conservé au Metropolitan Museum of Art à New York, témoigne de cette progression dans l’art et la société.